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| La exposición El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 quiere ofrecer la oportunidad de conocer, juzgar y disfrutar del que ha sido llamado "el último estilo total" de la historia: el difícilmente definible art déco. Ésta es la primera muestra que se le dedica en España y también la primera en celebrarse fuera de un museo generalista o de artes decorativas, en una institución con un programa de exposiciones centrado fundamentalmente en el arte moderno. | |
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| La muestra no es —y al mismo tiempo sí es— una exposición "de" artes decorativas. Cuenta con sobresalientes ejemplos de piezas adscribibles a aquellas, pero ha sido muy precisamente concebida y desarrollada en abierto desafío a la ya tradicional separación —tan estricta como demasiado fácil para ser verdadera– entre las bellas artes y las artes decorativas o aplicadas, típica de nuestra conciencia estética contemporánea, musealizada y moderna en el estricto sentido histórico de esta palabra. La exposición quiere impugnar la casi total ausencia del art décoen la historia del arte moderno, en sus manuales y también en la práctica curatorial y vindicar —tal y como ha ocurrido en algunos casos ejemplares a partir del revival déco que se produjo a partir de los años setenta— no solo la obvia belleza del art déco, sino el interés y la complejidad cultural y artística de su peculiar carácter moderno. | |
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| Lo que conocemos como art déco fue un estilo alternativo a la vanguardia: significó una modernidad más pragmática y ornamental que utópica y funcionalista y acabó convirtiéndose en el gran estilo del deseo y el gusto modernos, tan característicos de las sociedades occidentales y del capitalismo de las primeras décadas siglo XX. | |
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| El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 se organiza en ocho secciones, cronológicas y temáticas, a través de las que se narra un fenómeno tan fascinante como poco conocido. Con más de trescientas cincuenta piezas de pintura, escultura, mobiliario, moda, joyería, perfumería, cine, arquitectura, vidrio, cerámica, laca y orfebrería, además de tejidos, encuadernaciones, fotografías, dibujos, planos, maquetas, carteles publicitarios y revistas, la exposición combina reconstrucciones y recreaciones que testimonian el gusto moderno y el aire de un tiempo tan difícil de captar como presente en nuestra cultura contemporánea. | |
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| Buena parte de las obras seleccionadas, procedentes de colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos, se caracterizan por dos notas: muchas de ellas son obras valiosas y poco conocidas, pero de autores célebres; otras son igualmente valiosas, pero de autores desconocidos para el gran público. Son 122 artistas, artistas-decoradores, diseñadores, couturiers, interioristas, arquitectos, artesanos o ensembliers a través de cuyas obras se articula un relato expositivo que busca los orígenes del art déco en el París de la primera década del siglo XX, revisa el cubismo como una de sus fuentes y ofrece una panorámica del lujo y la funcionalidad de los interiores franceses de los años veinte. | |
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| La muestra recorre después la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925 y presenta una cuidada selección de objetos resultantes de los procesos de seducción para el consumo y creación de nuevos hábitos sentimentales, corporales e intelectuales que el art déco ejerció sobre la moda, la perfumería, los complementos y los objetos decorativos durante los años veinte y treinta. | |
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| El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 se demora también en la presencia de lo exótico en el art déco —centrada en la Exposición Colonial de 1931 en París— y llega hasta mediados de los años treinta, cuando la peculiar modernidad del art déco se reúne y se mezcla con aquellas nuevas formas —las de Charlotte Perriand, Le Corbusier o Eileen Grey— habitualmente identificadas con la modernidad, de cuya historia el art déco, curiosa e injustamente, parece casi no haber formado parte. | |
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CONCIERTO INAUGURAL
Mélodie déco
| | CICLO DE CONFERENCIAS Y CINE
Universo déco
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Laia Falcón, soprano
Carmen Martínez Pierret, piano
Francis Poulenc (1899-1963)
Nos souvenirs qui chantent
Les chemins de l'amour
Maurice Ravel (1875-1937)
Vocalise-Étude
Mischa Spoliansky (1898-1985)
Ich bin a Vamp
Eric Satie (1866-1925)
Je te veux
Maurice Yvain (1891-1965)
Je chante la nuit
Ernesto Halffter (1900-1987)
Ai, que linda moça,
de Canciones portuguesas
Alberto Ginastera (1916-1983)
Canción del árbol del olvido
Kurt Weill (1900-1950)
Je ne t'aime pas
Youkali | | Jueves, 9 de abril
Román Gubern
Art déco en el cine
Martes, 14 de abril
Estrella de Diego
Vestirse de déco
Jueves 16 de abril
Juan Manuel Bonet
Atlas déco
Martes 21 de abril
"Metrópolis" (1925) de Fritz Lang
Jueves 23 de abril
"Salomé" (1925) de Charles Bryant
Las dos películas serán presentadas
por Antonio Giménez-Rico |
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![Max Bill, wegnehmen und zufügen [quitar y añadir], 1975. colección chantal y jakob bill © max, binia + jakob bill stiftung, CH – adligenswil / VEGAP, Madrid, 2015](https://lh3.googleusercontent.com/blogger_img_proxy/AEn0k_vwt4qz1by3913PdQnpFV52MFtuUucmAT8mMSddo-vc1PdrmU-ziJYBcrSWNdxCO5e2Jo4Pjn5Xx7ZsrkmrApiQiVDOTqwDfnvPZwwzINYVxOMfToC_ImmjEpUt5gP5mq0zq0BZZ6nX_CSeeA=s0-d)
