domingo, 30 de marzo de 2014

REVIEW "EL NUEVO BAYREUTH"



Loli Castellón Pérez


19th March 2014

REVIEW
The New Bayreuth by Emilio Gómez


Bayreuth is a small village in Germany. It´s a charming place where Richard Wagner made his theatre. This theatre is a reference for Wagnerian productions throughout the world. The easiest way to have a quick trip to Bayreuth is reading Emilio Gómez´s book. This book is for lovers of scenography. The New Bayreuth is the latest book about Wagnerian opera scenography in the 20th century. This book is based on the work that Wieland Wagner did to renovate Wagnerians scenography. Wieland Wagner is one of Richard Wagner´s grandsons.


Wieland Wagner tried to do something different. He contracted young singers of all nationalities. He gave them some advice about how to move on the stage. He wanted small and very intimate movements. He decided to remove all the furniture from the stage. He wanted to focus attention on the important things. He used light to create atmospheres and to direct the attention of the audience. The conductors were the most famous ones, for example Herbert von Karajan. All these things represented a significant change in opera.

This book is very easy and enjoyable to read. The author tells us in a entertaining wag all the difficulties that an opera production has. He gives us a different point of view to overcome all the difficulties when you have a lower budget.
If you like scenography and you want to know more about the evolution of scenography in the 19th and 20th centuries, then this book is for you.

I recommend getting hold of a copy as soon as you can. You don´t have to have read something about scenography before to enjoy and appreciate The New Bayreuth. Once you´ve read this book, you´ll want to know more about Wagnerian opera.

martes, 25 de marzo de 2014

Ars Super Omnia: Reflexões sobre a dinastia dos Wagner...

Ars Super Omnia: Reflexões sobre a dinastia dos Wagner...

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIÓN EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

Fundación Juan March
La Fundación Juan March tiene el gusto de invitarle a la inauguración de la exposición
Josef Albers. Medios mínimos, efecto máximo
28 de marzo / 6 de julio 2014
Obra de Josef Albers
Con la intervención de Nicholas Fox Weber, Director ejecutivo, The Josef and Anni Albers Foundation, y concierto inaugural con obras de Maurice Ravel, John Cage y Pablo Sarasate
Viernes, 28 de marzo de 2014, 19.30 horas
Salón de actos. Castelló 77. 28006 Madrid
Entrada gratuita. Se puede reservar anticipadamente
CONCIERTO INAUGURAL
28 de marzo

Miguel Colom, violín
Denis Lossev, piano
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Maurice Ravel
(1875-1937)

Tzigane
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John Cage
(1912-1992)

Seis melodías para violín y teclado, dedicadas a Josef y Anni Albers

     Melodía nº 1
     Melodía nº 2
     Melodía nº 3
     Melodía nº4
     Melodía nº5
     Melodía nº 6
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Pablo Sarasate
(1844-1908)

Fantasía sobre temas de "Carmen" de Bizet Op. 25

     Allegro moderato
     Moderato
     Lento Assai
Josef Albers: medios mínimos, efecto máximo es la primera exposición retrospectiva dedicada a Josef Albers (1888-1976) en España. Compuesta por más de un centenar de obras y otras piezas –mobiliario, objetos, fotografías y diverso material documental–, la muestra ha sido concebida y desarrollada durante los últimos años en colaboración con la Josef and Anni Albers Foundation (Bethany, Connecticut).
El hilo conductor de esta exposición no es, a pesar de su carácter de retrospectiva, el simple recorrido cronológico por la obra del artista –un recorrido que ya de por sí sería enormemente enriquecedor e instructivo–, sino la consideración de la obra de Josef Albers como un proyecto tan coherente como peculiarmente dirigido por una decidida voluntad de simplicidad, por el uso productivo de medios y recursos intencionadamente limitados, por el respeto al trabajo manual y por el énfasis en la experimentación con el color, que desemboca en la materialidad de una obra de alto contenido poético y espiritual. La obra de Josef Albers es, decididamente, el resultado de una experimentada administración de recursos artísticos. Su arte es, en su totalidad, el resultado de una verdadera "economía de la forma". Salvo sus primeros pasos en el lenguaje expresionista típico de la Alemania de principios del siglo XX, la obra de Josef Albers está absolutamente regida por una economía de medios que constituye el auténtico principio rector de su práctica artística.
Desde esa perspectiva más amplia, esta exposición explora también el proceso del trabajo artístico y la labor pedagógica, teórica y práctica, de Josef Albers. Pues Albers es, también en este campo, una fi gura muy especial: alumno y después maestro en la Bauhaus de Weimar y Dessau, docente en Black Mountain College y, por último, en la Universidad de Yale, su vida estuvo unida a los dos experimentos de enseñanza del arte más atrevidos del último siglo. La exposición refl eja la fuerte vocación pedagógica de Josef Albers, incluyendo materiales y ejercicios de sus alumnos en la Bauhaus y en Yale.
La selección de pinturas es especialmente relevante y cubre las principales series en las que Albers trabajó: Variant/Adobe [Variante/Adobe], Structural Constellations [Constelaciones estructurales] y la célebre Homage to the Square [Homenaje al cuadrado], realizada en Estados Unidos durante las últimas décadas de su vida y que muestra la refi nada gramática de un artista dedicado a experimentar la interacción de los innumerables matices del espectro del color.
CICLO DE CONFERENCIAS
Josef Albers
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Martes 1 de abril

Josef Albers: caleidoscopio. Enigmas del color
José Francisco Yvars
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Jueves 3 de abril

Josef Albers y España. Un antes y un después
Laura Martínez de Guereñu

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19:30 horas. Entrada gratuita.
Se puede reservar anticipadamente

miércoles, 19 de marzo de 2014

TERTULIAS DE LA ASOCIACIÓN WAGNERIANA DE MADRID

EL 27 DE MARZO A LAS  20h. ENTRADA GRATUITA. EN EL HOTEL MODERNO, MADRID.
 
 
Los aficionados a la ópera y más en particular a las de Wagner- tendrán en las próximas semanas la oportunidad de conocer más sobre el músico alemán y sus obras en dos nuevas ediciones de las ya habituales Tertulias del Hotel Moderno, organizadas por la Asociación Wagneriana de Madrid, que en este caso versarán sobre la ópera Lohengrin y la relación de Wagner con el pueblo judío. 
La primera de las dos tertulias sobre Wagner programadas para esta primavera tendrá lugar el jueves 27 de marzo, estará conducida por Miguel Ángel González Barrio y versará sobre la ópera Lohengrin, con motivo de sus representaciones en el Teatro Real de Madrid durante el próximo mes de abril.
En ella se recoge la historia de Lohengrin, un caballero que encarna la bondad y la pureza, que se ofrece para salvar a Elsa de Brabante de la falsa acusación de haber matado a su hermano y para gobernar su reino, pero fracasa por la maldad del mundo que lo acoge.
Por su parte, la segunda de las dos tertulias programadas para esta primavera tendrá lugar el 9 de abril y, en ella, Ernesto Ruiz de Linares conducirá un debate sobre Wagner y el pueblo judío. En defensa de Wagner, en un encuentro en el que se pretende abordar qué tiene de realidad y qué de tópico la imagen de antisemita que se tiene de Wagner. 
Las Tertulias de la Asociación Wagneriana de Madrid
Las Tertulias de la Asociación Wagneriana de Madrid se celebran aproximadamente cada tres meses en el Hotel Moderno y versan sobre distintos temas relacionados con la vida y obra del célebre músico alemán, o con alguna de sus óperas, en el caso de que haya previstas próximas representaciones en Madrid. 
Están planteadas más como una charla entre personas interesadas en la obra de Wagner más que como una conferencia al uso, ya que el título es el único elemento fijo de la tertulia, que transcurre posteriormente por los diferentes aspectos que van sacando los participantes en ella. 
La participación en las Tertulias de la Asociación Wagneriana de Madrid está abierta a cualquier persona interesada y es gratuita. Se celebran en las instalaciones del Hotel Moderno de Madrid (C/ Arenal 2, junto a la Puerta del Sol) y comienzan a las 8 de la tarde.

 HOTEL MODERNO - GOOGLE MAPS

 

domingo, 16 de marzo de 2014

WAGNER EN LAS ARTES

http://arssuperomnia.blogspot.co.uk/search/label/Temas%20wagnerianos%20nas%20artes

CONFERENCIAS ABRAHAM PADILLA

Tenéis más información sobre la conferencia en la pestaña "EL RINCÓN DEL ESPECTADOR" en este blog.

ABRAHAM PADILLA - CONFERENCIAS

Estimados/as alumnos/as
 
Coincidiendo con la estancia en España del director, compositor y musicólogo peruano Abraham Padilla, hemos organizado dos conferencias la próxima semana en la que presentará el resultado de algunas de sus investigaciones.
 
Serán en el Salón de Grados de la Facultad de Geografía e Historia, los días 18 y 19 a las 19h.
Adjunto información sobre los temas que se tratarán y sobre el conferenciante.
 
Estáis todos invitados y os agradezco la máxima difusión entre todos aquellos que creáis que puedan estar interesados.
 
Saludos cordiales
 
José Máximo Leza
 
 
Día 18:
La integración intercultural desde la música Asháninka de la Amazonía peruana. De la Investigación al cambio de paradigmas.
 
Día 19:
Los caminos del Ensamble Contemporáneo Piedra Azul y la Orquesta Experimental del Perú como modelo para entender la experiencia humana de la música.
 
 
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Dr. José Máximo Leza Cruz
Historia y Ciencias de la Música
Facultad de Geografía e Historia
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
C/ Cervantes s/n
37008 SALAMANCA

Subdirector Departamento de Didáctica
de la Expresión Musical, Plástica y Corporal

lunes, 10 de marzo de 2014

ENTREVISTA A ANTONIO BLANCAS

Por fin ve la luz la entrevista a ANTONIO BLANCAS, cantante de ópera y nieto de JULIO BLANCAS, escenógrafo del Teatro Real. La entrevista completa tiene una duración aproximada de 1 hora, por lo que me he visto obligada a dividirla en tres partes. Aquí tenéis la primera parte:


ANTONIO BLANCAS parte 1 de 3 from Wagner Madrid on Vimeo.

También tenéis el video en la pestaña "ENTREVISTAS"  de este blog.

AGRADECIMIENTOS A ANTONIO BLANCAS

Quería agradecer a Antonio Blancas su paciencia y su devoción por la ópera y la escenografía. Gracias por tu tiempo y tus enseñanzas. Gracias por tu buen hacer y comprensión.  Y mis mejores deseos para tus futuros proyectos. Siempre a tu disposición...
Un abrazo muy fuerte.
Loli Castellón

Hommage à Gerard Mortier – Opéra national de Paris

Hommage à Gerard Mortier – Opéra national de Paris

LA REVISTA CODALARIO.COM DESPIDE A MORTIER

REVISTA CODALARIO.COM

Alejandro Martínez  define a Gerard Mortier como  "UN HOMBRE DE ARTE TOTAL"

SAINT FRANÇOIS D´ASSISE - HOMENAJE A GERARD MORTIER


FALLECE GERARD MORTIER...


Fallece Gerard Mortier, Consejero Artístico del Teatro Real 9 de marzo de 2014

El Teatro Real lamenta profundamente la muerte de Gerard Mortier
El Teatro Real quiere manifestar su profundo dolor y consternación ante el fallecimiento de su Consejero Artístico, Gerard Mortier, sucedido ayer, 8 de marzo, por la noche, en su residencia de Bruselas.

Para el Teatro Real supone una gran pérdida el fallecimiento de Gerard Mortier quien tan excepcionalmente ha desempeñado su labor como Consejero y Director Artístico, contribuyendo a impulsar de manera destacada el panorama operístico y cultural español, y a situar al Teatro Real como uno de los teatros líricos de referencia internacional.

El Teatro Real dedicará a Gerad Mortier la función de Alceste, de Gluck, esta tarde, en la que se guardará  un minuto de silencio en su memoria, y las banderas de la fachada de la Plaza de Oriente ondearan a media asta en señal de luto. Asimismo se ha comenzado a preparar un Acto de Homenaje en el que los jóvenes tendrán una presencia destacada, recogiendo su herencia como gran impulsor de la ópera como arte abierto a nuestro tiempo y a los nuevos públicos.

Gerard Mortier falleció la pasada noche a causa de su enfermedad, rodeado de su entorno más cercano. La ceremonia fúnebre se realizará en la más estricta intimidad, como era su deseo.
 
Ver todos los detalles en el siguiente enlace:

viernes, 7 de marzo de 2014

ACTUALIZACIONES

Ya tenéis información actualizada sobre la presentación del libro EL NUEVO BAYREUTH en la pestaña "EL RINCÓN DEL ESPECTADOR".