He añadido dos nuevos ENLACES DE INTERÉS:
SpecialDesignStudio
WAGNER & ME
IMDb
miércoles, 16 de abril de 2014
AMAZING DAY
Hoy he conocido al diseñador del cartel de la película "WAGNER & ME" y he visitado su estudio...
UN DÍA INOLVIDABLE...
UN DÍA INOLVIDABLE...
¡¡¡GRACIAS!!!
¡¡¡HA SIDO FANTÁSTICO!!!
Scott Poulson
A graphic designer with a degree in Visual Communications – Scott spent a decade in London working for The Financial Times and Centaur Media. He then became Creative Director for a specialist brand consultancy in Norwich. In order to enable him to apply and explore his own marketing communications design values with his own clients he founded Special Design Studio.domingo, 30 de marzo de 2014
REVIEW "EL NUEVO BAYREUTH"
Loli Castellón Pérez
19th March 2014
REVIEW
The New Bayreuth by Emilio Gómez
Bayreuth is a small village in Germany. It´s a charming place where Richard Wagner made his theatre. This theatre is a reference for Wagnerian productions throughout the world. The easiest way to have a quick trip to Bayreuth is reading Emilio Gómez´s book. This book is for lovers of scenography. The New Bayreuth is the latest book about Wagnerian opera scenography in the 20th century. This book is based on the work that Wieland Wagner did to renovate Wagnerians scenography. Wieland Wagner is one of Richard Wagner´s grandsons.
Wieland Wagner tried to do something different. He contracted young singers of all nationalities. He gave them some advice about how to move on the stage. He wanted small and very intimate movements. He decided to remove all the furniture from the stage. He wanted to focus attention on the important things. He used light to create atmospheres and to direct the attention of the audience. The conductors were the most famous ones, for example Herbert von Karajan. All these things represented a significant change in opera.
This book is very easy and enjoyable to read. The author tells us in a entertaining wag all the difficulties that an opera production has. He gives us a different point of view to overcome all the difficulties when you have a lower budget.
If you like scenography and you want to know more about the evolution of scenography in the 19th and 20th centuries, then this book is for you.
I recommend getting hold of a copy as soon as you can. You don´t have to have read something about scenography before to enjoy and appreciate The New Bayreuth. Once you´ve read this book, you´ll want to know more about Wagnerian opera.
martes, 25 de marzo de 2014
INAUGURACIÓN DE EXPOSICIÓN EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
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| La Fundación Juan March tiene el gusto de invitarle a la inauguración de la exposición | |||
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| 28 de marzo / 6 de julio 2014 | |||
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| Con la intervención de Nicholas Fox Weber, Director ejecutivo, The Josef and Anni Albers Foundation, y concierto inaugural con obras de Maurice Ravel, John Cage y Pablo Sarasate | ||
| Viernes, 28 de marzo de 2014, 19.30 horas Salón de actos. Castelló 77. 28006 Madrid Entrada gratuita. Se puede reservar anticipadamente | ||
| CONCIERTO INAUGURAL 28 de marzo Miguel Colom, violín Denis Lossev, piano _____ Maurice Ravel (1875-1937) Tzigane _____ John Cage (1912-1992) Seis melodías para violín y teclado, dedicadas a Josef y Anni Albers Melodía nº 1 Melodía nº 2 Melodía nº 3 Melodía nº4 Melodía nº5 Melodía nº 6 _____ Pablo Sarasate (1844-1908) Fantasía sobre temas de "Carmen" de Bizet Op. 25 Allegro moderato Moderato Lento Assai | ||
| Josef Albers: medios mínimos, efecto máximo es la primera exposición retrospectiva dedicada a Josef Albers (1888-1976) en España. Compuesta por más de un centenar de obras y otras piezas –mobiliario, objetos, fotografías y diverso material documental–, la muestra ha sido concebida y desarrollada durante los últimos años en colaboración con la Josef and Anni Albers Foundation (Bethany, Connecticut).
El hilo conductor de esta exposición no es, a pesar de su carácter de retrospectiva, el simple recorrido cronológico por la obra del artista –un recorrido que ya de por sí sería enormemente enriquecedor e instructivo–, sino la consideración de la obra de Josef Albers como un proyecto tan coherente como peculiarmente dirigido por una decidida voluntad de simplicidad, por el uso productivo de medios y recursos intencionadamente limitados, por el respeto al trabajo manual y por el énfasis en la experimentación con el color, que desemboca en la materialidad de una obra de alto contenido poético y espiritual. La obra de Josef Albers es, decididamente, el resultado de una experimentada administración de recursos artísticos. Su arte es, en su totalidad, el resultado de una verdadera "economía de la forma". Salvo sus primeros pasos en el lenguaje expresionista típico de la Alemania de principios del siglo XX, la obra de Josef Albers está absolutamente regida por una economía de medios que constituye el auténtico principio rector de su práctica artística.
Desde esa perspectiva más amplia, esta exposición explora también el proceso del trabajo artístico y la labor pedagógica, teórica y práctica, de Josef Albers. Pues Albers es, también en este campo, una fi gura muy especial: alumno y después maestro en la Bauhaus de Weimar y Dessau, docente en Black Mountain College y, por último, en la Universidad de Yale, su vida estuvo unida a los dos experimentos de enseñanza del arte más atrevidos del último siglo. La exposición refl eja la fuerte vocación pedagógica de Josef Albers, incluyendo materiales y ejercicios de sus alumnos en la Bauhaus y en Yale.La selección de pinturas es especialmente relevante y cubre las principales series en las que Albers trabajó: Variant/Adobe [Variante/Adobe], Structural Constellations [Constelaciones estructurales] y la célebre Homage to the Square [Homenaje al cuadrado], realizada en Estados Unidos durante las últimas décadas de su vida y que muestra la refi nada gramática de un artista dedicado a experimentar la interacción de los innumerables matices del espectro del color. |
| CICLO DE CONFERENCIAS Josef Albers _____ Martes 1 de abril Josef Albers: caleidoscopio. Enigmas del color José Francisco Yvars _____ Jueves 3 de abril Josef Albers y España. Un antes y un después Laura Martínez de Guereñu _____ 19:30 horas. Entrada gratuita. Se puede reservar anticipadamente | ||
miércoles, 19 de marzo de 2014
TERTULIAS DE LA ASOCIACIÓN WAGNERIANA DE MADRID
EL 27 DE MARZO A LAS 20h. ENTRADA GRATUITA. EN EL HOTEL MODERNO, MADRID.
Los aficionados a la ópera –y más en particular a las de Wagner- tendrán en las próximas semanas la oportunidad de conocer más sobre el músico alemán y sus obras en dos nuevas ediciones de las ya habituales Tertulias del Hotel Moderno, organizadas por la Asociación Wagneriana de Madrid, que en este caso versarán sobre la ópera Lohengrin y la relación de Wagner con el pueblo judío.
La primera de las dos tertulias sobre Wagner programadas para esta primavera tendrá lugar el jueves 27 de marzo, estará conducida por Miguel Ángel González Barrio y versará sobre la ópera Lohengrin, con motivo de sus representaciones en el Teatro Real de Madrid durante el próximo mes de abril.
En ella se recoge la historia de Lohengrin, un caballero que encarna la bondad y la pureza, que se ofrece para salvar a Elsa de Brabante de la falsa acusación de haber matado a su hermano y para gobernar su reino, pero fracasa por la maldad del mundo que lo acoge.
Por su parte, la segunda de las dos tertulias programadas para esta primavera tendrá lugar el 9 de abril y, en ella, Ernesto Ruiz de Linares conducirá un debate sobre Wagner y el pueblo judío. En defensa de Wagner, en un encuentro en el que se pretende abordar qué tiene de realidad y qué de tópico la imagen de antisemita que se tiene de Wagner.
Las Tertulias de la Asociación Wagneriana de Madrid
Las Tertulias de la Asociación Wagneriana de Madrid se celebran aproximadamente cada tres meses en el Hotel Moderno y versan sobre distintos temas relacionados con la vida y obra del célebre músico alemán, o con alguna de sus óperas, en el caso de que haya previstas próximas representaciones en Madrid.
Están planteadas más como una charla entre personas interesadas en la obra de Wagner más que como una conferencia al uso, ya que el título es el único elemento fijo de la tertulia, que transcurre posteriormente por los diferentes aspectos que van sacando los participantes en ella.
La participación en las Tertulias de la Asociación Wagneriana de Madrid está abierta a cualquier persona interesada y es gratuita. Se celebran en las instalaciones del Hotel Moderno de Madrid (C/ Arenal 2, junto a la Puerta del Sol) y comienzan a las 8 de la tarde.
HOTEL MODERNO - GOOGLE MAPS
HOTEL MODERNO - GOOGLE MAPS
lunes, 17 de marzo de 2014
BIOGRAFIA DE ABRAHAM PADILLA
Podéis ver la biografía de Abraham Padilla en el siguiente enlace:
http://www.edmusicam.cl/apadilla1.htm
http://www.edmusicam.cl/apadilla1.htm
domingo, 16 de marzo de 2014
CONFERENCIAS ABRAHAM PADILLA
Tenéis más información sobre la conferencia en la pestaña "EL RINCÓN DEL ESPECTADOR" en este blog.
ABRAHAM PADILLA - CONFERENCIAS
Estimados/as alumnos/as
Coincidiendo con la estancia en España del director, compositor y musicólogo peruano Abraham Padilla, hemos organizado dos conferencias la próxima semana en la que presentará el resultado de algunas de sus investigaciones.
Serán en el Salón de Grados de la Facultad de Geografía e Historia, los días 18 y 19 a las 19h.
Adjunto información sobre los temas que se tratarán y sobre el conferenciante.
Estáis todos invitados y os agradezco la máxima difusión entre todos aquellos que creáis que puedan estar interesados.
Saludos cordiales
José Máximo Leza
Día 18:
La integración intercultural desde la música Asháninka de la Amazonía peruana. De la Investigación al cambio de paradigmas.
Día 19:
Los caminos del Ensamble Contemporáneo Piedra Azul y la Orquesta Experimental del Perú como modelo para entender la experiencia humana de la música.
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Dr. José Máximo Leza Cruz
Historia y Ciencias de la Música
Facultad de Geografía e Historia
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
C/ Cervantes s/n
37008 SALAMANCA
Subdirector Departamento de Didáctica
de la Expresión Musical, Plástica y Corporal
Dr. José Máximo Leza Cruz
Historia y Ciencias de la Música
Facultad de Geografía e Historia
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
C/ Cervantes s/n
37008 SALAMANCA
Subdirector Departamento de Didáctica
de la Expresión Musical, Plástica y Corporal
lunes, 10 de marzo de 2014
ENTREVISTA A ANTONIO BLANCAS
Por fin ve la luz la entrevista a ANTONIO BLANCAS, cantante de ópera y nieto de JULIO BLANCAS, escenógrafo del Teatro Real. La entrevista completa tiene una duración aproximada de 1 hora, por lo que me he visto obligada a dividirla en tres partes. Aquí tenéis la primera parte:
ANTONIO BLANCAS parte 1 de 3 from Wagner Madrid on Vimeo.
También tenéis el video en la pestaña "ENTREVISTAS" de este blog.
ANTONIO BLANCAS parte 1 de 3 from Wagner Madrid on Vimeo.
También tenéis el video en la pestaña "ENTREVISTAS" de este blog.
AGRADECIMIENTOS A ANTONIO BLANCAS
Quería agradecer a Antonio Blancas su paciencia y su devoción por la ópera y la escenografía. Gracias por tu tiempo y tus enseñanzas. Gracias por tu buen hacer y comprensión. Y mis mejores deseos para tus futuros proyectos. Siempre a tu disposición...
Un abrazo muy fuerte.
Loli Castellón
Un abrazo muy fuerte.
Loli Castellón
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